“一個國家沒有紀錄片，就像一個家庭沒有相冊。”智利紀錄片導演顧茲曼的名言深入淺出的表達了紀錄片創作的意義所在。但是在中國影視圈里，拍紀錄片被認為是“最不賺錢”的活兒，這也是不爭的事實。雖然國內院線票房年年飆升，連創佳績，但是似乎和紀錄片沒什么關系，紀錄片想走院線發行，也幾乎是不可能的一件事情。電視臺作為電視紀錄片的主要承載者，擔負了很多紀錄片創作和播出的任務，電視播出則成為目前中國紀錄片實現市場價值最重要的方式。電視臺作為紀錄片創作的主力軍之一，有其先天的團隊優勢、技術優勢和社會資源優勢。關于此話題，北京電視臺“紀錄片工作室”的工作人員和我們聊了起來。
北京電視臺“紀錄片工作室”
北京電視臺“紀錄片工作室”，乍一聽就很容易從字面理解這是北京電視臺紀錄片創作的團隊，那是不是我們從北京電視臺看到的很多“明星”紀錄片是不是都是由他們創作的呢?“紀錄片工作室”的工作人員糾正了我們的說法。
北京電視臺“紀錄片工作室”成立于2009年，確切地說它是北京電視臺衛視節目中心專題部下面的一個部門，主要是負責衛視節目中心的一些大型題材紀錄片的制作。而事實上在北京電視臺有很多中心和部門都在投資制作紀錄片。目前為止，由“紀錄片工作室”負責拍攝的片子有兩部，一部是《北京》，一部是《人民大會堂》。
電視臺紀錄片和民間紀錄片的創作不同
電視臺創作紀錄片和民間作者的紀錄片創作的差異主要來自不同體制下制作方式的不同，而制作方式上的差異又決定了其創作方式的不同。
電視臺除了擁有播出平臺之外，還擁有強大的制作資源，其本身就具有制作紀錄片的雄厚實力。無論是資金設備還是人員配備，相較于民間紀錄片工作者都有著很大的優勢。電視臺紀錄片的投資規模都比較大，涉及到的拍攝題材也大多都是歷史、政治、科技等比較宏大的題材。一般這類紀錄片都是由電視臺的一個比較龐大的團隊來進行操作，無論是前期策劃、拍攝還是后期制作，每一個環節都務必追求精益求精。依靠如此精細的流程拍攝制作出來的紀錄片，無論是視覺效果還是內容題材上都具有很強的震撼力。但是由于電視臺畢竟是具備公信力的媒體單位，對于價值觀的輸出和輿論的導向都有其艱巨的使命，所以對于影片的拍攝題材、內容導向、以及各種拍攝硬件和軟件都有嚴格的要求。
民間紀錄片創作者們往往沒有電視臺這樣強大的拍攝資源，很多民間紀錄片可能只是由一部小DV拍攝而成。但是由于民間紀錄片這種很靈活的機動性，廣范的參與性以及更加寬廣的創作范圍，使這類紀錄片也迸發出了蓬勃的生命力。這類紀錄片通常以紀實拍攝為主，我們經常能看到一部民間紀錄片中有很多震撼人心的紀實段落，這都是創作者通過對一個人物或事件長時間觀察和拍攝的成果。但是，由于電視臺的紀錄片往往會有很嚴格的拍攝周期要求，一般不會選擇這樣長時間的紀實拍攝，取而代之的是精美的實拍鏡頭，特效動畫，珍貴的資料展示，并由解說詞貫穿全片。
高清給紀錄片創作帶來改變
高清這個詞兒對于如今的人們來說已經不是什么新鮮名詞了，如今全國各大電視臺都在推廣高清，北京衛視已經實現了高標清的同步播出。對于電視臺的紀錄片工作者來說，高清技術無疑是讓人更加興奮，因為相對于一些演播室的欄目來說，紀錄片對于影像的要求更高，而高清攝像機精良的畫質，豐富的層次和色彩還原賦予了紀錄片工作者更大的創作激情。當然，新設備給紀錄片的創作過程也帶來了一些變化，比如前期拍攝中為了保證畫面的色彩、焦距等硬性指標，我們在外拍過程中必然會在單機的基礎上再配備一臺監視器。這種配備方式在保證質量的同時會在一定程度上影響到拍攝過程中的機動性，這在原來的標清拍攝中是很少采用的。而在后期的制作過程中，由于高清素材的數據量比較大，無論是后期剪輯還是包裝調色，對于設備的要求都比較高，這無疑增加了影片的投資成本。
紀錄片的定位
與其他電視節目的制作、傳播模式不同，紀錄片跨文化、跨時空的屬性要求足夠的節目空間和時間多次重播才能實現投資回收，而不是像賣電視劇那樣的“一錘子買賣”。但是目前以收視率作為唯一的指標衡量的平臺下，中國省級衛視頻道里，電視劇、娛樂節目和新聞節目占據了絕大部分空間，紀錄片該如何尋找自己的定位?國內外的紀錄片其實都面臨著這樣的問題。
在美國，即便是有“探索發現”這樣的紀錄片頻道，但它的收視份額和一些娛樂節目、肥皂劇相比，差距也是很大的。這其實是一種電視觀眾收視習慣的體現，當你勞累了一天回到家里打開電視機，是選擇看輕松解壓的娛樂節目或電視劇還是選擇看一部題材深刻的歷史人文紀錄片?相信大多數觀眾都會選擇前者。但是這并不能抹殺紀錄片存在的意義，并且紀錄片也有其專門的觀眾群體，國外的紀錄片頻道一直存在并發展正是由于有這樣的觀眾群體的需求。而國外的紀錄片頻道的這種方式，我認為很值得我們國內的電視臺借鑒，集中優勢兵力吸引特定的觀眾群。事實上目前很多國內電視臺已經在做這件事情了。
向國外的紀錄片學習
在中國影視圈里，拍紀錄片被認為是“最不賺錢”的活兒，而且沒有專門固定的交易平臺和機制。不是借著一些影視節擺擺攤兒，就是依賴電視臺之間的合作傳統及節目代理公司進行交易發行。
2000年以來，國際紀錄片進入了個新的發展歷程：不僅紀錄電影重回電影院，而且還能創造不俗的票房。尤其是《華氏911》，不僅獲得了高票房，更是贏得了2004年戛納電影節金棕櫚大獎。紀錄片的國際市場已經非常龐大，其中，僅紀錄片專業制作公司美國探索頻道便坐擁160個國家和地區的10億用戶，而且許多國家都把紀錄片當成宣傳國家形象的一種有效手段。而在國內，近十年來，在影院里播放的紀錄片屈指可數，而且幾乎沒有盈利。
國外的紀錄片市場已經非常成熟，無論是從創作和發行上與國內都是完全不同。可以簡單介紹一下國外一個獨立紀錄片工作者的拍攝流程：首先，你得向投資商提供一份關于你即將拍攝的紀錄片的導演闡述并附上一段相應的樣片：如果你的提案得到了投資商的認可，那么你會得到第一筆調研資金來對你的故事進行前期調研，然后再向投資商提供一個比較詳盡的拍攝計劃：投資商在這個時候會向你提供一筆拍攝資金并簽訂版權等合同；在影片拍攝完成后投資商會將影片賣給電視臺或院線，當然，有時候投資商就是電視臺本身。從這個流程上可以看出國外的紀錄片創作和發行過程完全是基于市場運作的機制，而在國內我們可以看到紀錄片的市場還有很多不完善的地方，如何尋找一種科學的方式來開辟這片市場還需要我們進一步地探討。但是以電視臺和電影廠為核心的中國紀錄片主流基地也正在調整步態，逐步走向市場，尋找紀錄片的原動力。相信我們自己的紀錄片創作從創作意識和觀念、從敘事手段和拍攝技法、從發行播出到盈利模式，都會慢慢走向國際。
電視臺紀錄片的創作
北京電視臺“紀錄片工作室”目前負責兩部紀錄片的制作：12集大型歷史人文紀錄片《北京》和6集文獻紀錄片《人民大會堂》。可以通過這兩部片子簡單介紹一下電視臺制作紀錄片的流程。
確定選題 專家研討調研
由于電視臺投拍的一些紀錄片選題一般都比較宏大，涉及到很多歷史、政治甚至哲學等方方面面的知識，一般的電視臺編導很難完全具備一個選題所需的這些專業知識。于是在確定選題之后，就會組織相關的專家學者進行研討。比如像《北京》這樣的歷史人文紀錄片，需要從大量的史實資料進行篩選來對影片進行結構和藝術加工，這個篩選和考證的過程是需要很多次的研討以及大量的前期籌備工作才能完成的。
完成文字腳本
在確定了影片的結構和走向以及有了一定的資料積累之后，便可以開始進行文字腳本的創作。在這個過程中一般會邀請一些資深撰稿進行指導，像《人民大會堂》這樣的文獻紀錄片，在措辭等方面有一個撰稿進行指導和潤色是非常必要的。
視覺化
紀錄片畢竟是一門影像的藝術，如何將文字腳本轉化成視覺語言是整個影片制作的一個重要環節。在這個環節上一股是由導演主持召開視覺化的會議，主要是由影片的導演、攝影、錄音、音樂制作、特效制作等相關部門進行討論。將文字腳本進行一個視覺語言的再梳理，在這個過程中同時完成對三維特效等特技鏡頭的設計。
前期拍攝
按照拍攝計劃進行影片的拍攝，這個環節一般大家都比較熟悉，并且個人有各人的拍攝習慣，就不再累述了。
后期制作
這個過程包括后期的剪輯、調色，特效制作、配音、音樂制作等諸多環節。需要導演能夠有一個比較完善和科學的時間表來統籌各方面的工作。
審片 修改 播出
這是一般電視臺都必不可少的一個環節。通過了這一環節，一部電視臺的紀錄片才算是真正的完成。
（文章來源于網絡，若存在版權問題，請聯系我們）