新媒體被譽為繼四大傳統媒體之后的第五大傳播媒體, 它通過移動通信、互聯網等現代信息手段來傳播文字、聲音與圖像, 帶來了全新的傳播環境。紀錄片作為時代的伴生物、現實的記錄者, 也應把握時代的脈搏, 做到“因時而動, 常新常變”。
一、新媒體環境對紀錄片創作發行的影響
(一) 生產方式
相較于傳統媒體渠道, 新媒體提高了受眾在信息傳播中的地位, 一改僵化的“單向傳播”過程, 更使得“傳播方”與“接收方”界限模糊, 增強了創作方與觀眾的互動。創作者完全可以將紀錄片選題上傳至互聯網, 由網友自發討論、創作以及共同鑒賞, 借助網友的寶貴經驗完成作品創作。
同時, 新媒體技術發展促使“全民記錄”成為可能。無需采購價格昂貴的專業攝影器材, 群眾借助常見的DV、手機以及電子監控等電子產品便可完成錄制工作。而部分轉瞬即逝的精彩瞬間, 借助群眾的攝影設備也可有效留存, 作為紀錄片的重要素材, 例如交通事故及重大突發事件等社會題材類紀錄片的“第一現場新聞畫面”, 便是借助人民群眾之手。
(二) 創作理念
受新媒體環境多元化的影響, 紀錄片改變過去宣傳教育的姿態, 而著重把握對社會生活以及歷史環境的思考, 更為關注“人”的因素, 即“以人為本”。2012年上映的紀錄片《舌尖上的中國》好評如潮, 全網點播量超8億, 其導演陳曉卿在采訪中坦言, 原定片名為《柴米油鹽醬醋茶》, 但自覺菜系劃分過于簡單粗暴, 說教意味過重, 便重新擬名, 最終將創作重心轉移至探討人與美食的關系。
此外, 為爭奪受眾關注, 提高作品的收視率并獲取相應的經濟效益, 紀錄片的創作手法愈發重視美學元素。例如將戲劇沖突、懸疑敘事引入紀錄片創作, 或是利用新型拍攝技術突顯畫面質感, 給觀眾帶來極為震撼的視覺體驗。例如《舌尖上的中國》便采用SONY-F3高清攝像機, 運用大量的前景深鏡頭、微距鏡頭等拍攝技法, 讓人們在欣賞美食的同時盡情享受畫面的優美。
(三) 受眾心理
新媒體技術帶來信息量的暴增, 受眾的生活節奏得到明顯加快。同時, 移動互聯網的普及也相應拔高了手機在日常生活中的地位, 人們更傾向于在零散時間利用手機消遣。因此制作精良、短小精悍的視頻更能夠吸引受眾, 紀錄片也應積極探索新型節目形式, 充分利用“碎片化”的時間。
新媒體的普及也促進受眾年輕化的發展趨勢, 年輕一代逐步掌握了網絡世界的話語權。而當代年輕人有思想、有主見, 更青睞于個性化、多元化的影片題材, 對傳統的、說教意味濃厚的主旋律紀錄片則缺乏興趣。
(四) 傳播渠道
新媒體技術的發展毫無疑問拓寬了紀錄片的傳播渠道, 并提供更為寬廣的傳播環境。制作發行的紀錄片不僅可以在電視臺、影院等場所上映, 更可在互聯網、數字電視及手機等新媒體平臺傳播。而據中國互聯網信息中心CNNIC發布的第40次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》, 截至2017年6月, 中國網民規模達到7.51億人, 紀錄片憑借互聯網可覆蓋絕大多數潛在觀眾。
新媒體技術, 尤其是網絡通信技術, 有效打破信息傳播的地域限制, 推動了紀錄片創作發行的“全球化”日程。中國出產的紀錄片立足全球視野, 正為越來越多的國外民眾所接受, 例如賈樟柯導演的《海上傳奇》便于2010年榮獲蒙特利爾國際紀錄片電影節大獎、夏威夷國際電影節最佳紀錄片獎。
二、新媒體背景下紀錄片的創作與創新方式
(一) 挖掘多元創作題材
正如前文所言, 手持DV、智能手機等設備現已在我國群眾中得到普及, 視頻的制作發行再也不是少部分人的專利。基層民眾擁有獨特的視角、復雜的背景以及真摯的情感, 日常生活中隨意拍攝的內容, 卻往往是優秀紀錄片所必需的珍貴素材。
因此, 紀錄片創作人員需“多聽、多看、多想”, 從多種渠道獲取真實視頻材料, 并充分挖掘其潛在內容, 將其充實于自己的作品之中。創作素材的挖掘, 需著重把握其內在故事性及真實性, 這樣才能收獲觀眾的情感共鳴。劉遠祥的《西單女孩》、網絡紀錄片《老人與狗》便是此類創作典型代表。
(二) 強化影片美學特征
強化影片的美學特征, 是指利用綜合手段, 提升影片的故事性及藝術性。筆者認為, 紀錄片美學特征的把控, 可借鑒《沙與海》《故宮》等優秀影片的先進經驗, 從敘事藝術以及攝錄藝術入手。
敘事藝術包括敘事結構、方式以及空間上的把控, 僅敘事結構便有階梯遞進式、中心串聯式和板塊式等。紀錄片創作者需結合影片特點, 選擇最適宜的敘事方法, 吸引受眾眼球, 增強影片感染力及藝術性。而攝錄藝術中鏡頭的運用應把握特寫、空鏡、長焦鏡頭、主觀鏡頭、象征性鏡頭等技巧的獨特含義, 塑造契合影片主旨的精美畫面, 更可輔以必要的音樂, 烘托氣氛、渲染情緒, 增強紀錄片的藝術表現力。
(三) 注重觀眾實際體驗
注重觀眾實際體驗, 需要有意識地結合現代觀眾群體特點, 有針對性地開展紀錄片創作活動。上文分析中提到, 現代年輕人追求個性、多元與獨特的事物, 其觀影活動又表現出典型的“碎片化”特點。為此, 紀錄片創作選材需考慮觀眾興趣, 并把握好松弛有序的敘述節奏。
美食、寵物、網絡、文化等題材始終是觀眾的“心頭好”, 而政論、時事、傳記等話題也可能因輿論導向而激起人們關注, 因此若想收獲觀眾認可, 便可選取熱點題材進行紀錄片創作。同時, 為適應當前快節奏的生活狀態, 紀錄片敘述節奏有必要隨之加快。但也要張弛有度, 給觀眾留有喘息的余地, 盡可能利用其零散時間。例如, 賀州電視臺從2016年開始籌劃《古村物語》系列紀錄片, 2017年開始播出, 14集都是以古村落或古村落有影響的人物為題材, 精選控制在13分鐘左右, 收到了意想不到的效果。
(四) 創新影片拍攝技術
創新影片拍攝技術不僅可顯著提升影片的品質, 更能夠獲取新媒體背景下的宣傳優勢, 吸引更多潛在觀眾。以2016年11月上映的《比利·林恩的中場戰事》為例, 其采取了120幀每秒的超高幀率進行4K下的3D電影拍攝, 代表了電影技術發展的最新動向。可以說, 每一次電影拍攝技術的更新換代, 都將給觀眾帶來截然不同的視覺體驗。
作為專業的紀錄片創作者, 筆者認為在新媒體背景下, 紀錄片的拍攝過程中更應積極探尋新型拍攝技術, 增強影片的表現張力。紀錄片創作除應用水下攝影、延時攝影、高速攝影等較為常規的攝影技術外, 更應探索利用先進的CG (影視動畫技術) 、動作捕捉技術等, 從而更好地順應新媒體發展潮流。
三、結語
紀錄片作為重要的電影或電視藝術形式, 不僅真實記錄還原了重要的歷史事件, 更寓教于樂, 擔負著為人民群眾普及知識、豐富見聞的歷史任務。本文探討了新媒體背景下紀錄片的創作與創新方式, 以期輔助紀錄片創作者順應潮流, 創造出更多人民群眾喜聞樂見的優秀作品。
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