說起長期以來中國紀錄片的低迷狀態，使得有人認為紀錄片只能是面向小眾的陽春白雪似的作品，紀錄片不可能拍得比故事片更好看、更受觀眾歡迎。但事實并非如此。法國紀錄片《現代生活》、《我與拾荒者》和《多古拉之歌》，上映時不但取得了不錯的票房收入，《現代生活》更在法國電影最重要的路易·德呂克獎2008年度的評選中，超過了獲得戛納電影節最佳影片金棕櫚獎的《墻壁之間》等六部故事片，獲得年度“最佳法國電影獎”。
那么，我們如何才能拍出一部受歡迎的紀錄片呢？
關注現實生活，挖掘平凡生活中的人和事
記錄、展現普通人的現實生活，是西方紀錄片創作的重要內容。法國紀錄片《現代生活》、《我與拾荒者》、《多古拉之歌》等，都是從記錄普通人的生活著手，把凡人小事信手拈來，娓娓道來，反復、深入挖掘，充分展現了百姓生活和時代的發展變遷；充滿激情，生動感人，深深地打動了觀眾。
雷蒙·德巴東用10年時間，攝制了反映農村生活的三部曲，《現代生活》是其中的最后一部。拍攝時，他直接與農民們對話，平等地提問、仔細地傾聽；或者有時什么都不說，只是把攝像機對著農民們，拍攝他們的表情。他和這些農民成了朋友，在他的攝像機前，農民們或是勞動，或是坐下來和他談話，真實、隨意、自然。他讓人們看到，現代生活中的鄉村成了邊緣地區，人們不再以務農為榮，鄉村衰落了；但是，鄉村對人們仍然有吸引力，依然有人在那里堅守。“無與倫比的細膩，給我們帶來最簡單，也最自然的印象”,法國影評人這樣評論《現代生活》。
《我與拾荒者》（又譯《拾穗者》）的導演阿涅斯·瓦爾達的創作激情源自她對生活的理解和努力表現現實生活的欲望，雖已年屆高齡，但她始終用孩子般純真敏銳的眼光去看待生活，她電影中的故事都來自于現實生活中普通人的生活事件。在《我與拾荒者》這部紀錄片中，她從米勒的名畫《拾穗者》說起，拍攝了許多法國當代拾荒者：迫于生計去超市的垃圾堆撿拾食品的窮人、流浪漢，在城市街頭撿拾各種材料用于創作的藝術家，反對浪費、喜歡到收割后的農田里撿拾土豆、葡萄的人們……瓦爾達還多次跟到流浪漢棲居的簡易房子里，拍攝他們的生活狀況，聽他們談對生活的看法，她去小鎮上的咖啡館聽拾荒女人談和丈夫的初識，去移民學校找那個總是邊撿菜葉邊吃的教書先生，拍攝他在那里的義務教學，……瓦爾達自己也加入了拾荒的隊伍，她撿來沒有指針的白色座鐘和被丟棄的心型土豆，從采摘過的無花果樹上摘剩下的果子吃……通過這些細節的反復呈現，瓦爾達揭示了拾荒的意義。她說“這是一部關于浪費的影片”,拾荒者們的存在使浪費現象得以減少。這部片子展示了她的思索，也引發大家共同思考：被我們丟棄和遺忘的是什么？生活應該是怎樣的？
派提斯·勒貢拍攝的《多古拉之歌》是一部音樂片，也是一部紀錄片，關注的也是日常生活中的普通人。全片80分鐘，沒有一句解說，合著音樂的節奏，用一個個畫面展現了柬埔寨人火熱而又艱辛的生活和工作情景。這里有城市小巷中跑著的狗，有鄉間公路上顛簸著的人們，有制衣廠里辛勤工作而又迷惘的女人，有在酷日下的大街上搶著沖洗汽車的人們，有嘴角掛著飯粒、一臉嚴肅的小男孩，還有籠罩在霧靄中的鄉村、寺廟、佛塔、山林、河流……《多古拉之歌》全片就是由這些細微的、表現柬埔寨大地蓬勃生命力的畫面組成。所有這一切，伴隨著時而鏗鏘、時而低回的音樂旋律，有節奏地、鮮明地呈現在人們眼前，震撼人心。
以獨到的角度切入生活
由于經歷不同，對生活的體驗和理解不同，每個人眼中的“現實”也各不相同。紀錄片攝制者如果能從現實生活中尋找到自己創作的敏感點，找到自己感興趣的題材，再從自己擅長的敘事、審美角度切入，以自己獨到的角度和獨特的眼光去深入生活、觀察和反映生活，最大限度地發揮自己的優勢，以點帶面，觸及大眾關心的問題，就能攝制出獨具特點、深具魅力的紀錄片。
在《現代生活》里，導演并沒有去拍攝大城市里的高樓大廈、車水馬龍，而是來到邊遠的南部山區，拍攝這里的農民生活。他出生在農村，父輩務農，農民和他們的生活在他心里烙下了深深的印記。所以，在拍攝了總統大選、法庭審判、非洲人的生活等題材之后，當他要表現“現代生活”這樣一個大題目時，他想到的是自己從小熟悉的農民。“拍他們，讓我覺得是在拍自己的父親”,德巴東說。在他看來，這里的農民生活并不是現代生活的反面，恰恰是現代生活的一部分。他要拍攝的是在現代化進程中農村所發生的事情和農民們的生活狀況，從這個側面來反映現代生活。這是他一貫采用的手法：只拍一點點，卻能呈現全部面貌。這樣，雷蒙·德巴東以他獨到的角度切入，引導觀眾從一個全新的角度——農村現狀，來看待社會現代化的進程及其影響。由此，人們會去思索，現代生活究竟應該是怎樣的，鄉村又該往何處去。這也正是德巴東攝制這部紀錄片的目的。
《我與拾荒者》的導演阿涅斯·瓦爾達以女性的細膩和敏感，以豐富閱歷所賦予她的敏銳而深刻的洞察力，注意到城市、鄉村中林林總總的拾荒行為，將它們與當今社會諸多問題聯系起來。她從拾荒這一角度切入，再由此生發開來、深入下去，引申到社會、經濟、文化、藝術和歷史等方面，有簡有繁地加以闡述，逐步擴展和挖掘全片的視野及深度。比如，她拍攝了一個“幾乎100%靠垃圾為生”、強壯的、看似有點癲狂，卻具有城市主人翁精神的拾荒者。他喜歡穿著膠靴昂首闊步地行走在大街小巷，尋找被丟棄但還可以吃的食物。瓦爾達跟著他，看他打開一個個垃圾桶翻找食物，記錄下他所說的對人們浪費食物的不滿，對海上石油泄漏的擔憂，對海鳥等動物被人類殘害的憤怒。這樣，該片的主題從記錄拾荒、關注浪費，上升為關注動物生存和全球環境。有關柬埔寨的專題片、紀錄片有不少，但主題大多是它的歷史、風光和旅游。《多古拉之歌》反映的是今天柬埔寨的現實生活，它攝制角度的獨特之處在于以一個異邦人的眼光來看待和反映另一個國家人們的生活景象，這也是一種全球化的視角。柬埔寨曾經受法國殖民統治長達90年，直到1953年以后才獨立，柬、法兩國在政治、經濟、文化方面有著源遠流長的聯系。今天的法國人對柬埔寨有什么樣的印象和感覺呢？派提斯·勒貢初到柬埔寨就被那里的風土民情所震撼、吸引，他把鏡頭伸向那里的橡膠林、稻田、縫紉工廠、城市里喧鬧的馬路、塵土飛揚的鄉間公路、漁民生活的河邊湖畔……柬埔寨人日常生活中的諸多小細節在派提斯·勒貢看來，都是令人驚奇、充滿張力和韻律的。他成功地抓住了自己強烈的第一印象，反復挖掘拍攝柬埔寨人日常生活中那些張力十足的細節，來表達自己的強烈感受，抒發自己內心的激蕩情緒，在交響樂伴奏下，將它們一一生動地展現出來。
打破程式化，以獨特的手法記錄
一部好的紀錄片也應該是一件具有獨特風格的藝術精品。攝制者深入生活，精心選題，大膽地發揮自己的個性，追求自己的創作風格，以獨特的手法去記錄、反映生活。
好的紀錄片總是令人耳目一新，在記錄手法上富于創新，鮮明地表現出導演的特色。上述幾部法國紀錄片的共同特點是都具有法國人的浪漫與熱情，又不失理性；在忠實于事實的基礎上，從敘事的需要出發，靈活運用記錄手法，時而客觀記錄，時而主觀闡述，把事實清晰、完整地呈現給觀眾。每一個導演在片中都表現出自己鮮明的攝制特點。
客觀而熱情是雷蒙·德巴東的《現代生活》的攝制特點。在這部片子中，德巴東保持了一貫的冷靜觀察、客觀拍攝的風格；但是這一次，他沒有刻意地把自己完全隱藏起來。片子開頭，德巴東的聲音就響起，直到片尾，都是他以第一人稱在解說。在采訪的段落里，德巴東也把自己的提問編入片中，他的提問有些還是帶有引導性的。在采訪一對養牛的老夫妻時，德巴東讓自己的側影上了畫面，他伸手拿餅干、咖啡，和那對老夫妻一起吃早點，邊吃邊談。《現代生活》全片就是以許多這樣的采訪談話和客觀拍攝的山道、羊群、農民田間勞動、農舍生活等畫面組成。帶有主觀色彩的拍攝方式并沒有影響《現代生活》的客觀性和真實性，這是因為德巴東沒有以“主觀”篡改“客觀”,他的主觀記錄始終是從南部鄉村的客觀真實出發，尊重事實、反映事實。有人將德巴東和懷斯曼比較后，認為懷斯曼的風格是“冷峻而中立”,而德巴東是“客觀而熱情”.這樣的特點也反映在德巴東對景物的拍攝中。比如，他將進山的公路和連接各個小農莊的山道拍攝了許多遍，白天的、夜色中的、春天的、秋日的、冬天積雪的……他反復拍攝展示這些道路，通過控制鏡頭的速度、色調、光影等，營造意境，表達他的創作意圖。
阿涅斯·瓦爾達在《我與拾荒者》的攝制中更為熱情，她加入了拾荒的隊伍，她一邊拍攝別人，一邊也把自己的生活攝入畫面。她不時地在鏡頭前展示自己，比如，扛起一捆麥穗模仿油畫中的拾穗者，拍攝自己對鏡梳頭等。她的拍攝本身也是在“拾荒”:家里的灰色貓咪、屋頂上的漏雨痕跡、自己蒼老的手和稀疏的頭發、忘了關攝像機而拍下的鏡頭蓋晃動的畫面等，都被她收入影片中。她把自己完全融入了所拍攝的活動中，細致觀察，悉心體會，真實記錄了各種拾荒行為和拾荒者們的生活。
瓦爾達的攝制活動深受她自身文學藝術修養的影響，她曾主修文學，熱愛文學和繪畫。無論拍攝故事片還是紀錄片，她都注入了文學創作的理念。她主張拍電影應該像寫小說那樣自由，而不避諱文學性的解說和對白。她的這一創作特性在《我與拾荒者》中也有明顯表現。在片中，她大膽隨性地出入于主觀與客觀之間，把客觀拍攝與對自身體驗的拍攝精巧地融合在一起，形成了該片獨特的表現風格。
《多古拉之歌》的創作手法新穎獨特，派提斯·勒貢甚至不把這部片子叫做紀錄片。但是，從它的主題內容來看，把它稱為紀錄片是名副其實的。在這部片子拍攝之前，勒貢先被法國作曲家派胡尚的交響樂組曲《多古拉》打動，他來到柬埔寨后，決定把在這里看到的一切拍下來，以表達自己內心由這首樂曲引起的強烈情緒。
音畫結合而產生的片子很多，但以往的音樂紀錄片大多是表現各地風光，派提斯·勒貢的《多古拉之歌》卻是伴隨著氣勢磅礴、節奏鮮明的交響樂，展開了今日柬埔寨百姓日常生活、勞作的場面。在攝制中，他抓住了人類所共有的靈魂的、精髓的東西——情感與夢想，通過自己獨特的表現手法呈現給觀眾。《多古拉之歌》攝制手法的獨特之處是將東方與西方、抽象與具象、音樂與畫面的元素完美地融合在一起，充分展現了主題。交響樂《多古拉》是地道的西方現代音樂，其中虛擬語言的人聲合唱甚至是超現實的，富于韻律，鏗鏘有力，充滿了西方現代人文激情。而片中的所有畫面卻完全是東方的、具象的、世俗的，充滿著東方的情愫與夢想。片中，隨著音樂的跌宕起伏，勒貢時而用舒緩的長鏡頭展現漁民生活的湖濱，時而用快速切換、富于動感和爆發力的短鏡頭呈現擁擠嘈雜的城市街頭，時而用暖色調畫面表現晨曦中寧靜的鄉村，時而又用冷色調畫面讓人們看到夜幕下的城市；當激昂的音樂響起時，他用快速移動、激烈晃動的鏡頭讓縫衣廠的流水線也狂舞起來……《現代生活》、《我與拾荒者》和《多古拉之歌》不僅在法國院線上映時得到觀眾和評論界給予的極高評價，取得了不錯的票房收入；它們也受到包括中國觀眾在內的許多其他國家觀眾的歡迎。由此可見，關注現實社會，關注大眾生活，以獨到的角度切入，以富有創意的獨特手法記錄，就能攝制出廣受觀眾歡迎的，能獲大獎又經得起市場檢驗的好作品。
（來源：百度 作者：嗨嗨xi）