視紀錄片是一種電視藝術表達方式，它將真正的生活內容作為素材，記錄生活中的真實場景，進行必要的創作和藝術化的表達。好的紀錄片一定都會有一個好的故事。而紀錄片導演要做的就是--好好講故事。
如今故事化敘事已經成為當今國內外紀錄片創作的主流方向，也是當今世界社會、自然、人文三大類紀錄片創作中公認的影像藝術表現手法。優秀的紀錄片導演會用故事化的敘述方式去講述真實的故事，讓人或者物在故事中表現出來。當然，也有人提出"故事化會不會影響真實性?"這樣的問題，筆者認為，紀錄片是對現實、對人物、對事件的記錄，它的核心屬性是真實的、非虛構的。所以，紀錄片對故事化敘事手法的引進，關鍵是看紀錄片所反映的內容是不是適合故事化敘事手法。只要講述的內容是真實的，在紀錄片中就同樣可以使用懸念、細節、沖突、鋪墊等講故事的手法。
莫言曾說：講故事是人類的天性。作為一名紀錄片導演，將真實的故事用影像記錄，把自身和觀點隱藏故事其中，這種敘述方式更符合現代人情感和習慣。
同時，這更是一種傳播策略。在日益激烈的影像競爭中，故事化的表達能讓更多的人停下腳步關注、回味紀錄片講述的人與故事。近幾年影響頗大的《舌尖上的中國》《故宮》《敦煌》等紀錄片無一不是采取了故事化的敘事方式。這些片中的人、物、事都是真實存在的，導演們在"真實"的基礎上運用各種藝術化手段"好好講故事",在受眾中獲得了不同凡響的效果。
既然講故事如此重要，那究竟如何才能"好好講故事"呢?
一、找到一個好故事--前期調查
尋找到富有價值和感染力的故事和人物，是紀錄片導演在創作過程中的首要追求。而什么樣的題材才是有價值且有感染力的呢?筆者認為，包含三個元素，即：必不可少的矛盾沖突、提升觀眾興趣的興奮點和引起觀眾深層次思考的故事意義。標準有了，那怎么才能找到這樣的人物和故事呢?央視的《舌尖上的中國》為中國的紀錄片創作踏出了一個更加接近"國際化表達"的運作之路。劇組在紀錄片的前期工作中嚴格踐行了 BBC"田野調查"的創作模式。整個團隊在做了大量資料搜集、整理與篩選工作之后，分集編導迅速深入到各個鄉間開展有目的地實地調研工作。
實際上田野調查并沒有技巧或者技術可循，就是笨辦法--從周邊人開始挖到當地的宣傳部門，更多的是，東南西北各地走，在鄉間田野中不斷地問不斷地尋找。
例如在第 5 集中，編導劉藝樂了解到廣東順德有村宴的習俗，而制作村宴的廚師則是他在均安調研時在當地找到的；而第 1 集中拍攝松茸的故事前， 任長箴每天早上六點鐘起來在松茸市場上挑選拍攝人物，終于被她抓到了眼神非常有戲的單珍卓瑪。雖然《舌尖》整個劇組從 經費、設備、人員到拍攝周期都非常緊張，每個美食故事的拍攝時間往往都只有 4 天，之所以最終能夠呈獻給觀眾豐富的內容，扎實的"田野調查"無疑在其中起到了至關重要的作用。這種方式對中國的紀錄片創作產生了積極正面的影響，有著明確的指導意義。
中山廣播電視臺紀錄片創作中心在 2014 年創作的五集系列紀錄片《醫院里的故事》很好地踐行了"田野調查"模式。這是一部現實題材的系列紀錄片，拍攝的人物不是名人，而是普通的醫務工作者和與之相關的病人，因此編導無法預設人物，編導們只能選擇在各自跟訪的科室"上班"的模式，跟隨這些科室的醫護人員上班、出車、看門診、值夜班、進手術室。每天泡在醫院里，與醫生做朋友、熟悉醫生的工作內容及科室的運作模式。編導們通過與醫生的朝夕相處，真切感受著這一行業的脈搏，同時也遴選出了具有典型意義的采訪對象。人物定下來了，故事可不是說來就來。主場景醫院是救死扶傷的場所，拍攝的前提就是不能妨礙治病救人。
因此，每個故事、每個重要的場景根本不允許有"再來一次"的機會，失敗了，這件事就過去了。于是，節目開始拍攝的時候，編導們帶著攝影師開始了在各自"科室"開始長達半年的蹲守，白天跟著上班，中午就在醫院的職工飯堂吃飯，晚上如果拍攝對象是上通宵班，也跟著他們熬通宵……只有這樣，編導們才能拍到典型的、能感動人的故事。
二、講出一個好故事--敘事結構與節奏
打破時間軸線上的事件發生過程，再對事件進行重組，就是結構的過程。紀錄片須給觀眾展示真實的東西，但并不妨礙它多元化的表達方式。好的影片結構不僅將事件敘述得真實親切，也會使整個事件跌蕩起伏、使觀眾觀看時充滿興趣。而不得當的故事結構，即使能夠將紀錄片所記錄的事件描述得真實懇切，觀眾也會認為影片平淡無趣。因此好的紀錄片的敘事結構就是適當地因勢利導，使重點更為突出，滿足觀眾在觀看紀錄片時尋求"戲劇點"的習慣。西方的紀錄片導演注重借鑒和運用電影故事片中的藝術手段，再現社會生活的豐富多彩，增強紀錄片所表現的人物或事件的感染力與說服力。第85 屆奧斯卡"最佳紀錄片獎"獲獎影片《尋找小糖人》
就是其中很好一例，其生動的故事化敘事實現了故事性與真實性完美的有機結合。片中，作者以"尋找羅德里格茲"作為開篇，以發燒友等人尋找羅德里格茲的故事主線，中間有步驟地穿插人們對于羅德里格茲的認識和為什么尋找羅德里格茲等多條故事線索，再到展示"尋找"結果--羅德里格茲被尋找到。最后故事得到延伸，敘述了羅德里格茲成功巡演后生活的狀態--回去仍舊做著底層勞動工人的活計。作者故事化的表達保持了嚴密的邏輯關系、時間關系、空間關系和程度關系。在最后部分，觀眾看到了人生中音樂的真諦，影片得到了升華，羅德里格茲的形象也變得驟然高大。合理動人的敘事結構使這部影片變得豐富和飽滿。
以《舌尖上的中國》第 1 集為例，有意設計的結構給很多觀眾留下了深刻的印象--很多不同的故事并行講述，又戛然而止，在最終結尾打了個回馬槍，所有的人物結局一一呈現，令人回味悠長。這樣的結構充滿了電影感，在觀眾的收視心理上造成時間跨度感，在某種程度上使影片有了假意的時間跨度。優秀的紀錄片也必然是有時間跨度的。這種假意的跨度很好的解決了《舌尖》每個故事拍攝時間短，沒有時間去拍攝時間跨度的難題。
紀錄片故事化的敘事節奏，直接影響著觀眾的收視心理和情緒。快速的敘事節奏和大信息量對于國際紀錄片市場來說是一種慣例，但在國內紀錄片中卻可以說是非常少見，《舌尖上的中國》每一集都根據主線采取了碎片式的剪輯方式，進行了不同地域之間的組合和嫁接，講述了同一種食材在天南地北之間的變化。但總體拍攝的鏡頭量非常大，每一場都有多個角度的畫面可供選擇。
在剪輯風格上，由于有了充分的鏡頭量，全片的剪輯率非常之高，敘事節奏非常之快，一集能夠達到 1300 多個鏡頭。編導剪出了變化的節奏，并根據故事的需要，很好地掌握著節奏。
三、做出一個好故事--藝術元素的加入
除了精彩的故事，紀錄片能夠吸引觀眾的就是在于它具有獨特的、不可取代的畫面語言。紀錄片的畫面語言是表現紀錄片真實性最重要因素之一，同時也是支撐真實性最最重要的表達部分。以美國國家地理頻道為例，為了追求富有視覺沖擊力的畫面，他們在技術上無所不用其極，多使用超大廣角、顯微鏡頭、航拍、水下攝影、高速攝影、紅外線攝影等手段，對不能捕捉到的畫面或情形則借助于電腦特技表現。近幾年中國拍攝的一些優秀紀錄片已經開始突破了"講清楚故事"、"把畫面拍漂亮"的階段，大范圍地學習借鑒國外優秀紀錄片的創作理念與創作技巧，紀錄片的制作也更趨向精細精致、畫面細膩、影調豐富，且極具淺景深的電影感畫面使其影像極具張力。《舌尖上的中國》對于鏡頭語言有著精細的嚴格要求。比如呈現鍋里的食物，導演要求必須把鍋沿卡在鏡頭里，而不準把周邊灶臺瓷磚抽油煙機都拍進去。
紀錄片不僅是看，還有一個重要的環節就是聽，除了唯美的畫面，音樂也成為紀錄片制作的重要元素。影像與音樂的結合，是完美的故事敘述方式。一般認為，音樂在紀錄片敘事中起著兩種作用：一是對故事情節的渲染烘托深化主題等，二是對于紀錄片深層含義的表達、對于靈魂深處的揭露。這個"聽"字在《舌尖》系列上體現得尤為淋漓盡致。食物在烹、炒、煎、炸、燉、燒等各種情態下發出的美妙音符，勾引出人體最深處的食欲。音樂和音響的合理運用，讓紀錄片呈現了更多的紀實、更多的現場，讓觀眾有更加身臨其境的體驗。
在中山廣播電視臺創作的《醫院的故事》中，編導根據片中的情節不同配上了不同風格的音樂，時而輕柔，時而緊張，時而激越，恰如其分地表現了用語言和畫面無法表述的情感。在第一集《這里是 120》中，120 急救護士朱永毅在判斷患者死亡后隨車返院途中，伴隨著朱永毅內心獨白的采訪同期聲，一段哀婉、厚重的大提琴旋律悄然響起，主人公對于生老病死、對于工作、對于人生的獨白感染了觀眾，同時亦獲得了共鳴，情緒渲染得恰到好處。
其實，要講好一個故事手段、方式多種多用，用多少、怎么用并無一個特定的標準。只要紀錄片導演頭腦中有"講故事"的思維，放下身段傾聽采訪對象，把真實的內容用大眾能聽懂、看懂的方式，好好的把故事講給大家聽。這就是一名紀錄片導演應該做的。
（文章作者：張雨琦 文章來源：《新聞傳播》2016年第20期）